Ich begrüße Sie zum Jugend-Barockfestival „Wintervogel“ 2026, in dessen Rahmen Meisterklassen der neuen Jugend-Herbst-Barock-Akademie, Jugend-Barockkonzerte sowie ein fachlicher und kultureller Austausch von kreativen Fachkräften, Pädagoginnen, Pädagogen und jungen Musikerinnen und Musikern stattfinden werden. Ein großer Dank gilt den Organisatorinnen und Organisatoren sowie den Mitgliedern des Vereins „Wintervogel“, der Gemeinde St. Paulus Göttingen, die dieses Festival initiiert und organisiert, sowie den Förderinstitutionen Kulturamt Göttingen und dem Institut für Alte Musik der HMTM Hannover. Ich freue mich über die Einladung, im kommenden November eine Meisterklasse für Barockgesang zu leiten und im Konzert mitzuwirken; es ist mir eine Ehre, als Mentorin des Jugend-Barockfestivals „Wintervogel“ 2026 zu fungieren. Gemeinsam mit meinen Kolleginnen Tabea Debus und Alla Doelle übernehme ich die wichtige Aufgabe, Kindern, Jugendlichen und Lehrenden, die als Teilnehmerinnen und Teilnehmer der diesjährigen Barockakademie in Göttingen erwartet werden, die Ausdruckskraft der Barockmusik zu vermitteln und mit ihnen systematisch an der Entwicklung entsprechender Fähigkeiten zu arbeiten. Dabei stellen sich grundlegende Fragen: Welcher Zeitgeist prägte die Barockmusik? Wie wurden damals Lehrverfahren gestaltet? Welche Kriterien bestimmten Instrumentalspiel und Gesang, um zeitgenössische Zuhörerschaften zu fesseln? Welche Rolle spielten Manier und Stil? In meiner Tätigkeit als Dozentin für Gesang Alte Musik an der HfK Bremen unterrichte ich Studierende, die ihren beruflichen Schwerpunkt häufig im Bereich Alte Musik suchen und dort Bühnen- sowie pädagogische Profile entwickeln. Unser heutiges Verständnis, das sich im 20. Jahrhundert herausgebildet hat, legt großen Wert auf den sogenannten Urtext und auf Werktreue. Was bedeutet dies konkret? Ist die Komposition als eine „ideale“, einmalige, unveränderliche Erstausgabe zu verstehen? Dieses Bild einer festen, einzigen Gestalt lässt sich für die Musik vom 13. bis in das frühe 19. Jahrhundert nicht aufrechterhalten. Über Jahrhunderte war der freie, nach Regeln improvisierte Umgang mit der Ausführung ein zentrales Element, um rhetorische Nuancen in einer persönlichen Darbietung hörbar zu machen. Verzierungen im Sinne „wesentlicher und willkürlicher Manieren“, wie Carl Philipp Emanuel Bach, Daniel Gottlob Türk und Johann Adam Hiller in den 1780er Jahren formulierten, gehörten selbstverständlich zur interpretatorischen Praxis. Rhetorik und die Kunst, das Publikum zu berühren, haben damals wie heute zentrale Bedeutung für uns Musikerinnen und Musiker. Lassen Sie uns gemeinsam vertieft in diese musikalische Welt eintauchen. Ich wünsche den Teilnehmerinnen, Veranstalterinnen und uns Lehrenden ein bereicherndes, lehrreiches und spannendes „Wintervogel“ 2026. Bettina Pahn Ich freue mich auf inspirierende Begegnungen und produktive Zusammenarbeit.